¿Por qué usar la psicología en los conservatorios de música?

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Actualmente, los Conservatorios de Música españoles son órganos ajenos estructuralmente a universidades y escuelas artísticas. Algunos estudios muestran un alto grado de abandono en las Enseñanzas Profesionales y una alta especialización instrumental. Las principales causas de este abandono, según el estudio de Ana García-Dantas, Juan González y Francisco González, son el estrés producido por la exigencia de la especialización, la falta de motivación intrínseca y la competencia percibida. Además, las metodologías suelen estar basadas en un modelo imitativo y la excelencia musical; sin embargo, actualmente nuestro alumnado es nativo digital, y tanto el entorno como la sociedad han cambiado, lo que requiere nuevos procesos y estrategias.

Esta entrada pretende visibilizar, como las últimas tendencias pedagógicas muestran, que la aplicación de diversas herramientas que nos aporta la psicología y la neurociencia nos pueden ayudar a avanzar, a ser más eficientes, fomentando su uso en las aulas de nuestros conservatorios. Por un lado, la neurociencia nos permite conocer el proceso de aprendizaje musical desde un punto de vista científico, cambiando muchos de los sesgos supuestos en las enseñanzas musicales: la plasticidad neuronal, el desarrollo cíclico, las neuronas espejo, las emociones positivas y por supuesto el papel de las funciones ejecutivas. Por otro lado, la psicología y la pedagogía son imprescindibles en cualquier proceso de enseñanza-aprendizaje.

El profesorado, centro de imitación, eje principal del aprendizaje instrumental, facilitador y mediador en la regulación de todos los factores que intervienen en el proceso de enseñanza, necesita en su formación conceptos básicos de psicología: cómo entrenar al alumnado, la utilización en sus clases de actividades que promuevan un control óptimo de las emociones, estrategias para incentivar la motivación, aprendizaje socioemocional, y prevención de miedo escénico o su tratamiento, entre otros ejemplos. Además, diferentes estudios han profundizado sobre la similitud entre el perfil del docentecoach y la enseñanzacoaching, principalmente en la necesidad de comunicación para el planteamiento de los objetivos, el entrenamiento personalizado debido a la enseñanza individual instrumental y la detección de problemas para su resolución intrínseca, reforzando así aspectos de la personalidad del alumnado, las habilidades de autoaprendizaje y el autoconcepto. Es bastante frecuente encontrar coaching aplicado al deporte y raro encontrar trabajos tan pioneros como el de Kenneth Holland, sobre el coaching musical. Hoy en día, aunque son técnicas que se utilizan de manera individual en algunos centros musicales, no existe una aplicación generalizada en la enseñanza de Conservatorios de Música, aunque sí comenzamos a vislumbrar su influencia en determinados sectores profesionales, como coaching aplicado en música de cámara o en orquesta.

Otro punto fundamental, será el papel del profesorado en la motivación del alumnado: guía, ejemplo y eje. Esta motivación es muy importante debido a la alta dificultad de los estudios musicales, así como por su extensa duración. Requiriendo un entrenamiento de las emociones positivas y una formación plena del músico (entrenamiento cognitivo y fisiológico). Además , los nuevos hábitos y características del alumnado plantean también nuevas necesidades educativas. Así lo muestran, los cientos de estudios sobre trastornos del aprendizaje que Jose Antonio Marina refleja en este enlace. Siendo por tanto, cada vez más importante, el entrenamiento de la atención dividida, tal como desarrollan los nuevos métodos actuales, por ejemplo el método de percusión corporal BAPNE.

Muchos modelos didácticos trabajan estos aspectos y nos pueden ayudar a reforzar y diversificar nuestras clases, pero sobre todo apoyan un modelo de enseñanza multisensorial, que nos ayudan a enriquecer y agilizar el aprendizaje. Herramientas didácticas, que tienen en cuenta el movimiento y el control ejecutivo, nuevas o basadas en métodos ya desarrollados. Así como la creación de nuevas estrategias psicológicas, fundamentales para fomentar un mayor desarrollo en las enseñanzas musicales. Por tanto, no olvidemos la urgente necesidad de ampliación en investigación en nuestro campo, creación de recursos, apertura de los centros musicales a otras instituciones, con la consiguiente retroalimentación y crecimiento. Con ello, será mas fácil una mejora sustancial en la calidad y amplitud en la enseñanza, que supondría avanzar hacia un desarrollo imparable y necesario en este tipo de estudios artísticos.

Video divulgativo «Neuropsicología, aprendizaje musical y movimiento»

«Neuropsicología, aprendizaje musical y movimiento», 2019


Playing with genetic and epigenetic concepts at the school: an Epigenetic Orchestra project

El proyecto «La orquesta epigenética» está reflejado en un artículo que a pesar de mi mínima aportación Cochita ha decidido compartir conmigo como coautora. Felicidades y gracias por llevar nuestro proyecto hasta el mundo académico.

https://evolution-outreach.biomedcentral.com/articles/10.1186/s12052-021-00146-y

Sonata n 2 opus 13

Las 6 sonatas «Il Pastor Fido» opus 13 son publicadas en dos volúmenes por International Music Company, revisadas por Jean-Pierre Rampal. En esta edición son firmadas como autor Antonio Vivaldi, sin embargo se atribuyen a Nicolas Chédeville (1705-1782) que compuso estas sonatas para musette («gaita»), flauta, violin y bajo continuo. Los musicólogos no lo descubrieron hasta los años noventa del siglo XX.

Según un artículo de la wikipedia en 1737 Chédeville mantuvo un acuerdo secreto con Jean-Noël Marchand para publicar un colección propia como la obra Il pastor fido, op. 13, de Antonio Vivaldi. Chédeville proporcionó el dinero y recibió los beneficios, todo esto atestiguado en una acta notarial de Marchand en 1749. Esto parece ser un intento para darle a su instrumento, la musette, el respaldo de un gran compositor del cual carecía.

Independientemente de la autoría, es una obra muy bella que trata excelentemente la mayoría de las danzas de la época, por tanto imprescindible para conocer la época barroca y su estilo.

I. Preludio Adagio

2 compases de espera

II. Allegro assai

2 compases de espera

III. Sarabanda Adagio

1 compás de espera

IV. Allegro presto

2 compases de espera

Partitura en ISPML

Cuenta Gsuite Junta de Andalucía

La Junta de Andalucía ha realizado un nuevo convenio con Google/Gsuite en el ámbito educativo, tanto el profesorado como el alumnado tienen acceso a cuentas que están sincronizadas con la contraseña de Seneca e iPasen.

Los pasos a seguir son:

  • Las Madres/Padres/tutores entran en iPasen y Autorizan para que sus niñ@s puedan activar su Gsuite.
  • Buscamos Google, PARTE DERECHA ARRIBA (al lado de Iniciar sesión), GMAIL (9 puntitos), añadir Cuenta Google.
  • Escriben su dirección de la cuenta Gsuite: usuario iPasen… @g.educaand.es
  • Contraseña idéntica a iPasen.
  • Tendrán en Gmail 2 cuentas : su cuenta ……..@gmail.com y su cuenta.. ..@g.educaand.es

Para su uso con el centro educativo es necesario firmar un permiso de consentimiento por los tutores del alumnado.

Reichert

7 Ejercicios diarios op.5 para flauta travesera de Mathieu-André Reichert, profesor de flauta, nacido en 1830. Fue un flautista y compositor belga de quién poco se sabe sobre su vida. Siendo hijo de músicos desde muy joven se presentó en público. Estudió en el Conservatorio de Bruselas, con Jules Demeur and François-Joseph Fétis, donde fue premiado a la edad de 17 años y contratado para tocar en la Corte de Bélgica ese mismo año. Más info

Ejercicios completos

Adaptación para enseñanzas básicas:

Con un acompañamiento instrumental base, para cuidar la afinación, vamos a trabajar el primer ejercicio de Reichert, cuidando el sonido, respirando adecuadamente y buscando proyección, siempre teniendo en cuenta la afinación. El ejercicio está dividido en 5 partes, cada una tiene su acompañamiento para trabajar progresivamente y acostumbrarnos al registro sobreagudo.

Descarga la partitura, práctica la primera parte, y solo cuando tengas soltura con el ejercicio podrás trabajarlo con el acompañamiento instrumental.

Part 1
Part 2
Part 3
Part 4
Part 5

Proyecto Pink Panther

Vamos a poner música a un capitulo de la pantera rosa en este trimestre, a continuación mostramos nuestro proyecto:

Y este ha sido el resultado. Agradecer a todo el alumnado su esfuerzo al realizar los ensayos en el exterior con condiciones meteorológicas adversas y trabajando de memoria para facilitar la ejecución. Hemos sacrificado la calidad sonora para mantener la distancia de seguridad y grabar con total seguridad, felicidades a todos y todas ¡¡¡