Cantando en el Algarve…

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La prolifica compositora, Eleanor Daily nos ofrece esta preciosa melodía con un delicioso texto. Esta obra tiene numerosos premios como Amadeus Choir’s Christmas Carol y Chanukah Song Writing Competition.

En 1934 Benjamin Britten escribió una serie de 12 canciones para una escuela en Walles donde su hermano era profesor, canciones tituladas  Friday Afternoons.  Fishing song is una de ellas, el texto es de Isaak Walton.

Canción tradicional Portuguesa, una nana deliciosa con una letra que cuenta como la luna protege al bebe de los malos sueños.

Dave y Jean Perry tienen gran experiencia en la escritura a dos voces y esta es una muestra de ello. Con un movimiento mínimo realizan una gran melodía fácil de aprender y con gran expresión.

Esta preciosa canción es My Little White Boat compuesta por Thomas Frederick Dunhill.

Cuckoo! es otra de las Friday Afternoons songs. El texto es de Jane Taylor, un poeta y novelista (1783-1824), quién escribió las letras de Twinkle, Twinkle Little Star in 1806. Cuckoo! forma parte de una recopilación titulada Tom Tiddler’s Ground, editada por Walter de la Mare, un escritor y poeta muy conocido por su trabajo para niños y niñas.

Voy a pasármelo bien tocando la flauta travesera

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El nuevo proyecto consiste en trabajar con alumnado del centro de otros instrumentos y tocar esta canción con acompañamiento en directo. Para ello vamos a trabajar de memoria.

Desde este enlace a Musescore podéis trabajar la partitura con el audio, puede ser que tengáis que abrir el mezclador: open mixter.

Elegir la opción en Audio Sources para escuchar el karaoke, si tenéis problemas os pongo el audio también por aquí …

Estimula los químicos de la felicidad tocando la flauta travesera

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¿Por qué usar la psicología en los conservatorios de música?

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Actualmente, los Conservatorios de Música españoles son órganos ajenos estructuralmente a universidades y escuelas artísticas. Algunos estudios muestran un alto grado de abandono en las Enseñanzas Profesionales y una alta especialización instrumental. Las principales causas de este abandono, según el estudio de Ana García-Dantas, Juan González y Francisco González, son el estrés producido por la exigencia de la especialización, la falta de motivación intrínseca y la competencia percibida. Además, las metodologías suelen estar basadas en un modelo imitativo y la excelencia musical; sin embargo, actualmente nuestro alumnado es nativo digital, y tanto el entorno como la sociedad han cambiado, lo que requiere nuevos procesos y estrategias.

Esta entrada pretende visibilizar, como las últimas tendencias pedagógicas muestran, que la aplicación de diversas herramientas que nos aporta la psicología y la neurociencia nos pueden ayudar a avanzar, a ser más eficientes, fomentando su uso en las aulas de nuestros conservatorios. Por un lado, la neurociencia nos permite conocer el proceso de aprendizaje musical desde un punto de vista científico, cambiando muchos de los sesgos supuestos en las enseñanzas musicales: la plasticidad neuronal, el desarrollo cíclico, las neuronas espejo, las emociones positivas y por supuesto el papel de las funciones ejecutivas. Por otro lado, la psicología y la pedagogía son imprescindibles en cualquier proceso de enseñanza-aprendizaje.

El profesorado, centro de imitación, eje principal del aprendizaje instrumental, facilitador y mediador en la regulación de todos los factores que intervienen en el proceso de enseñanza, necesita en su formación conceptos básicos de psicología: cómo entrenar al alumnado, la utilización en sus clases de actividades que promuevan un control óptimo de las emociones, estrategias para incentivar la motivación, aprendizaje socioemocional, y prevención de miedo escénico o su tratamiento, entre otros ejemplos. Además, diferentes estudios han profundizado sobre la similitud entre el perfil del docentecoach y la enseñanzacoaching, principalmente en la necesidad de comunicación para el planteamiento de los objetivos, el entrenamiento personalizado debido a la enseñanza individual instrumental y la detección de problemas para su resolución intrínseca, reforzando así aspectos de la personalidad del alumnado, las habilidades de autoaprendizaje y el autoconcepto. Es bastante frecuente encontrar coaching aplicado al deporte y raro encontrar trabajos tan pioneros como el de Kenneth Holland, sobre el coaching musical. Hoy en día, aunque son técnicas que se utilizan de manera individual en algunos centros musicales, no existe una aplicación generalizada en la enseñanza de Conservatorios de Música, aunque sí comenzamos a vislumbrar su influencia en determinados sectores profesionales, como coaching aplicado en música de cámara o en orquesta.

Otro punto fundamental, será el papel del profesorado en la motivación del alumnado: guía, ejemplo y eje. Esta motivación es muy importante debido a la alta dificultad de los estudios musicales, así como por su extensa duración. Requiriendo un entrenamiento de las emociones positivas y una formación plena del músico (entrenamiento cognitivo y fisiológico). Además , los nuevos hábitos y características del alumnado plantean también nuevas necesidades educativas. Así lo muestran, los cientos de estudios sobre trastornos del aprendizaje que Jose Antonio Marina refleja en este enlace. Siendo por tanto, cada vez más importante, el entrenamiento de la atención dividida, tal como desarrollan los nuevos métodos actuales, por ejemplo el método de percusión corporal BAPNE.

Muchos modelos didácticos trabajan estos aspectos y nos pueden ayudar a reforzar y diversificar nuestras clases, pero sobre todo apoyan un modelo de enseñanza multisensorial, que nos ayudan a enriquecer y agilizar el aprendizaje. Herramientas didácticas, que tienen en cuenta el movimiento y el control ejecutivo, nuevas o basadas en métodos ya desarrollados. Así como la creación de nuevas estrategias psicológicas, fundamentales para fomentar un mayor desarrollo en las enseñanzas musicales. Por tanto, no olvidemos la urgente necesidad de ampliación en investigación en nuestro campo, creación de recursos, apertura de los centros musicales a otras instituciones, con la consiguiente retroalimentación y crecimiento. Con ello, será mas fácil una mejora sustancial en la calidad y amplitud en la enseñanza, que supondría avanzar hacia un desarrollo imparable y necesario en este tipo de estudios artísticos.

Video divulgativo «Neuropsicología, aprendizaje musical y movimiento»

«Neuropsicología, aprendizaje musical y movimiento», 2019


Bulerias

Las bulerías son un palo emblemático de Jerez de la Frontera, Utrera y Cádiz. La característica más notable del compás por bulerías es su estructura de doce tiempos, por lo que a menudo se considera uno de los más complicados. Otra particularidad de la bulería es que admite improvisaciones métricas y musicales de todo tipo, una característica que es necesaria para provocar su carácter alegre, divertido y espontáneo. De ahí quizás venga su nombre… ¿de bullería? prisa o alboroto ¿o de burlería? como burla, broma, griterío o jaleo. Wikipedia

Lo que si sabemos es que va a ser nuestra actividad para trabajar la memoria y el ritmo.

Elegimos una canción que conozcas bien de memoria o que pretendas memorizar.

Escuchamos el ritmo primero y luego cantamos encima nuestra canción, sin tener en cuenta la figuración de tu canción, solo la melodía, puedes cambiar todo lo que quieras de ella, para, sigue, juega.

3º La tocamos y haber que pasa…pero dando más importancia al ritmo de la base que escuchas (bulería) que al ritmo de la melodía (tu canción), cambia notas si te apetece y realiza tu propia versión.

Sonata en Sol Mayor de Georg Philipp Telemann

Esta sonata es parte de la extensa colección instrumental de este gran compositor de la época Barroca. Está escrita para instrumento solista (violin o flauta) acompañada con bajo continuo, que como ya sabéis consiste normalmente en un instrumento de tecla, donde la clave de fa juega de manera contrapuntística con la melodía.

Esta sonata en particular es conocida por su carácter alegre, por el juego melódico y se pueden realizar ricas ornamentaciones. Aquí Telemann usa un gran juego de contrapunto y una rica armonía que añade riqueza a la composición.

Trabajaremos solo el primer y segundo movimiento que están en un mismo audio. Para el primer movimiento hay dos compases de espera, en el segundo solo hay que esperar los silencios. No está muy rápido para que podáis fijaros en las articulaciones y podáis realizar ornamentos, el audio tiene algunos matices para ayudaros en la interpretación.

Enlace a la partitura
Segundo movimiento más lento…

Rap de Lucas

El Rap es un estilo musical de origen afroamericano con un ritmo sincopado y que suele gustar al alumnado. Aprovecharemos este recurso para trabajar con alumnado de 2º de EEBB una tonalidad  complicada  que requiere  entrenamiento auditivo y técnico, además de la improvisación y creación musical. Se puede trabajar al principio o al final de las clases de colectiva o instrumento 10-15´ aproximadamente.

Desarrollo de la actividad:

  • Semana 1: Entrenamiento auditivo. Escucha atenta para reconocer las estructuras que se repiten, armonía, tipo de compás etc., Reconocimiento de las notas de cuatro compases y trabajo de digitación. Práctica en blancas, negras y corcheas, con silencios y contratiempos, trabajo técnico de articulación, educación auditiva con movimiento.  https://musescore.com/user/76995/scores/13645402?share=copy_link
  • Semana 2: Trabajo por secciones con diferentes ritmos. Selección de partes y trabajo del silencio, improvisación teniendo en cuenta la tonalidad y estructura. Secciones Anexo I con un ejemplo de trabajo. https://musescore.com/user/76995/scores/13806733?share=copy_link
  • Semana 3: Escribimos en la pizarra de clase la estructura, con los temas recurrentes, seguimos practicando los solos y la improvisación con los niños y niñas. Se realizan variaciones rítmicas con los temas escritos, practicando diferentes ritmos, se usan notas base para la práctica inicial y se trabaja de una forma progresiva. Anotamos las ideas.
  • Semana 4: Se borra la pizarra y se practica para la puesta en escena, se puede inventar una coreografía.

El ejercicio incluye los enlaces a Musescore para realizar la adaptación necesaria en los instrumentos transpositores.

Con este ejercicio trabajaremos:

  • Entrenamiento auditivo
  • Práctica de digitaciones : Re b, La b
  • Articulación
  • Ritmos sincopados y práctica de silencios
  • Práctica en conjunto
  • Improvisación y creación musical
Mix: Freestyle/Rap Battle Instrumental Beat (Prod. DJ Ray)

Tocando la flauta para Sudán del Sur

17 de noviembre a las 19.00 horas

Nos preparamos para nuestro concierto benéfico organizado por Nzuri Daima. Para ello vamos a trabajar diversas obras basadas en el folclore Africano, para poder apoyar a los niños y niñas que no tienen la suerte de poder estudiar música y están pasando malos momentos.

Nuestra primera obra es muy conocida, pues es utilizada en forma de canon en multitud de colegios, por su sencillez. Kokoleoko es una canción de Ghana, en la que podemos bailar y realizar percusión corporal divertida, por lo que vamos a aprenderla de memoria.

Enlace a Musescore

Escuchamos primero y luego tocamos…

Cuatro compases con piano y comienza la flauta 1…

A continuación si si kumbale, una canción de siembra Africana, cuidaremos las ligaduras y las articulaciones, como siempre primero escuchamos. Enlace a Musescore

Cuatro compases con piano (no olvidar los silencios) y comenzamos…

Creatividad en el aula de instrumento

¿Quién usa la improvisación en su metodología ? Activa el sonido para una mejor experiencia !
¿Qué características tiene un cerebro creativo ?
Actividad final, solo si quieres….acuérdate de repetirla dentro de unos meses.

Enlaces para jugar y buscar inspiración:

Fácil y suave pero simple – https://musiclab.chromeexperiments.com/Song-Maker/
Fácil y con mucho contenido – https://onlinesequencer.net/
Minimalista – https://sequencer.henryfellerhoff.com/

Improvisación dirigida:

Acompañamiento para trabajar la pentatónica.

Improvisación libre

Free improvisation: still the ultimate in underground music?
Ary Álvarez, La improvisación, el azar y la vida cotidiana TED

Sobre la motivación musical

Mark Goffeney

Sobre flamenco…

  • Estudios flamencos para instrumentos melódicos . Oscar de Manuel
  • Método Flamenco para instrumentos melódicos. Juan Parrilla
Mari Carmen López Castro, video dedicado a las Bulerias y esperamos sus próximas entregas…

Citas…
– Innovación y creatividad en la enseñanza musical. Pilar García Calero, Araceli Estebaranz García
SCAMPER


Si quieres investigar más…

https://pianocoaching.wordpress.com
oidomusical.com
https://www.metodoiem.com/material-pedagogico/articulos/
https://www.richardpenamusic.com/blog/como-usar-la-pentatonica-menor-maximiza-su-aplicacion
Ejercicios de cambio de dirección que se pueden usar para la practica musical
https://escuelaintegraldemusica.es





Concierto en el Teatro Villa de Mairena

El próximo 1 de junio a las 19.00 horas el proyecto ¿ Qué cuento es el que suena ? será representado en Mairena del Aljarafe.

El concierto será realizado por nuestro alumnado del Conservatorio de Mairena, «AMÉRICA MARTÍNEZ» en todas las especialidades, y la colaboración del alumnado de flauta travesera de los conservatorios: Conservatorio Elemental de Triana y Conservatorio Profesional Cristobal de Morales de Sevilla.

Será un concierto con una Orquesta de Flautas con acompañamiento de piano y percusión, además de la colaboración en todas las piezas de otros instrumentos de nuestro centro.

Recordamos que la música será acompañada con los maravillosos dibujos de María Auxiliadora Martínez, sus poesías y acertijos.

Elena Vicent, profesora del Conservatorio de Triana y una servidora, nos encargaremos de dirigir el evento para que todos los niños y niñas asistentes, lo paséis maravillosamente adivinando ¿Qué cuento es el que suena ?

La música, la poesía y los juegos musicales, funcionaron maravillosamente hace cuatro años en Bormujos, y esperamos que en Mairena del Aljarefe, sea también de vuestro agrado.

Se podrán recoger las entradas el día 1 media hora antes del concierto en la puerta del teatro, o los días 29, 30 y 31 de mayo en el Conservatorio Elemental «AMÉRICA MARTÍNEZ», detrás del teatro en el horario de 16.00 a 19.00 horas, preguntad por el aula de flauta.

¡ Os esperamos hasta completar aforo !

MuseScore 4


¿Qué es Musescore 4? Es un software de edición de música que te permite escribir, editar y escuchar partituras. Tiene muchas características útiles que te permitirán crear partituras profesionales, incluso si eres un principiante. El proceso de descarga e instalación es bastante sencillo, para ello accedemos a la página https://musescore.org/es.

https://musescore.org/es

La nueva manera de descargarnos MuseScore, es por Muse Hub, es una opción recomendable para poder usar las librerías de sonido y otros programas que están en el mismo paquete. Para ello solo tenemos que presionar el botón blanco de Descarga Gratuita (recordamos que es software libre). Para versiones más antiguas a Windows 10 tenéis debajo Download an older versión y también la posibilidad de descarga sin Muse Hub: Download MuseScore without Muse Hub.

Con la primera opción se descarga una aplicación denominada Muse_Hub.exe.

Carpeta- Descargas

Como ya hemos comentado, no solo podemos descargar MuseScore, sino otros programas como Audacity, editor de sonido y Staffpad para los más curiosos, además de las estupendas librerías de sonidos para los que tengan suficiente espacio.

Para terminar la instalación solo tenemos que clickear en MuseScore 4 y esperar la descarga.
Seleccionamos un tema y seguimos las instrucciones. ¡ Eso es todo !

La principal novedad de este programa es su nueva interfaz, con diferentes ventanas y paletas que servirán para crear nuestras partituras con mayor facilidad y de manera muy intuitiva. Como en anteriores versiones se pueden añadir elementos externos, como letras e imágenes y exportar a diferentes formatos para compartirlo fácilmente.

Menu Principal

Destacamos la pestaña Ayuda, con un buscador y el Manual en línea con todas las instrucciones en la página oficial.
Todos los atajos de teclado… https://musescore.org/es/node/329662

En este enlace están todas las instrucciones Básicas incluyendo los atajos de teclado que he puesto en el anterior enlace.

Ejemplo de atajos de teclado para introducción de voz

Nueva interfaz

Imagen Interactiva describiendo la nueva interfaz, espero os sea útil…

Ejercicio tutorial musescore 4 by Alfonso Gustavo Chico

Musescore.com

Es la comunidad de usuarios con partituras en línea. En un principio era gratuito, pero en la actualidad se ha regularizado con una suscripción por los derechos de autor, aunque crear una cuenta es gratuito y tiene bastantes ventajas aunque no nos suscribamos. Nos permite guardar nuestras partituras en línea cuando estamos trabajando en casa y luego abrirlas en el trabajo en caso de necesitarlas, también podemos descargar algunas o compartirlas con otros usuarios-as.

Crear la cuenta es muy sencillo. Solo tenéis que acceder a Musescore.com y crear una nueva cuenta, abajo a la derecha.

Nos pedirá rellenar algunos datos, principalmente correo electrónico y nombre de usuario, así como la contraseña.

Posteriormente confirmaremos la suscripción en nuestro correo electrónico, y ya podemos subir partituras. Recordad que para descargar la mayoría hace falta una suscripción anual.1

1No existe aún suscripción para centros públicos, por lo que el profesorado puede pagarlo con su tarjeta bancaria, pide la factura a nombre del centro y el secretario-a graba el asiento dando de alta el registro. A la hora de indicar suplido, mete DNI de la persona que ha pagado con su tarjeta.

Recordamos…