I encuentro de flauta travesera

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Con el objetivo de reunirnos y trabajar juntos diferentes conservatorios, el 14 de junio realizaremos una encuentro de flautas con los CEM de Triana y Macarena, trabajando repertorio barroco con el gran flautista Rafael Ruibérriz.

A continuación tenéis los audios para poder practicar.

Allegro

Boismortier Concerto_lam_part 1 by flautalibre
1º Movimiento- Flauta de pico

Largo

Concierto en la menor – Joseph Bodin de Boismortier by flautalibre
2º Movimiento- Flauta de pico

Allegro

Boismortier Concerto_lam_tres.musicxml by flautalibre
3º Movimiento- Flauta de pico

Estimula los químicos de la felicidad tocando la flauta travesera

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¿Por qué usar la psicología en los conservatorios de música?

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Actualmente, los Conservatorios de Música españoles son órganos ajenos estructuralmente a universidades y escuelas artísticas. Algunos estudios muestran un alto grado de abandono en las Enseñanzas Profesionales y una alta especialización instrumental. Las principales causas de este abandono, según el estudio de Ana García-Dantas, Juan González y Francisco González, son el estrés producido por la exigencia de la especialización, la falta de motivación intrínseca y la competencia percibida. Además, las metodologías suelen estar basadas en un modelo imitativo y la excelencia musical; sin embargo, actualmente nuestro alumnado es nativo digital, y tanto el entorno como la sociedad han cambiado, lo que requiere nuevos procesos y estrategias.

Esta entrada pretende visibilizar, como las últimas tendencias pedagógicas muestran, que la aplicación de diversas herramientas que nos aporta la psicología y la neurociencia nos pueden ayudar a avanzar, a ser más eficientes, fomentando su uso en las aulas de nuestros conservatorios. Por un lado, la neurociencia nos permite conocer el proceso de aprendizaje musical desde un punto de vista científico, cambiando muchos de los sesgos supuestos en las enseñanzas musicales: la plasticidad neuronal, el desarrollo cíclico, las neuronas espejo, las emociones positivas y por supuesto el papel de las funciones ejecutivas. Por otro lado, la psicología y la pedagogía son imprescindibles en cualquier proceso de enseñanza-aprendizaje.

El profesorado, centro de imitación, eje principal del aprendizaje instrumental, facilitador y mediador en la regulación de todos los factores que intervienen en el proceso de enseñanza, necesita en su formación conceptos básicos de psicología: cómo entrenar al alumnado, la utilización en sus clases de actividades que promuevan un control óptimo de las emociones, estrategias para incentivar la motivación, aprendizaje socioemocional, y prevención de miedo escénico o su tratamiento, entre otros ejemplos. Además, diferentes estudios han profundizado sobre la similitud entre el perfil del docentecoach y la enseñanzacoaching, principalmente en la necesidad de comunicación para el planteamiento de los objetivos, el entrenamiento personalizado debido a la enseñanza individual instrumental y la detección de problemas para su resolución intrínseca, reforzando así aspectos de la personalidad del alumnado, las habilidades de autoaprendizaje y el autoconcepto. Es bastante frecuente encontrar coaching aplicado al deporte y raro encontrar trabajos tan pioneros como el de Kenneth Holland, sobre el coaching musical. Hoy en día, aunque son técnicas que se utilizan de manera individual en algunos centros musicales, no existe una aplicación generalizada en la enseñanza de Conservatorios de Música, aunque sí comenzamos a vislumbrar su influencia en determinados sectores profesionales, como coaching aplicado en música de cámara o en orquesta.

Otro punto fundamental, será el papel del profesorado en la motivación del alumnado: guía, ejemplo y eje. Esta motivación es muy importante debido a la alta dificultad de los estudios musicales, así como por su extensa duración. Requiriendo un entrenamiento de las emociones positivas y una formación plena del músico (entrenamiento cognitivo y fisiológico). Además , los nuevos hábitos y características del alumnado plantean también nuevas necesidades educativas. Así lo muestran, los cientos de estudios sobre trastornos del aprendizaje que Jose Antonio Marina refleja en este enlace. Siendo por tanto, cada vez más importante, el entrenamiento de la atención dividida, tal como desarrollan los nuevos métodos actuales, por ejemplo el método de percusión corporal BAPNE.

Muchos modelos didácticos trabajan estos aspectos y nos pueden ayudar a reforzar y diversificar nuestras clases, pero sobre todo apoyan un modelo de enseñanza multisensorial, que nos ayudan a enriquecer y agilizar el aprendizaje. Herramientas didácticas, que tienen en cuenta el movimiento y el control ejecutivo, nuevas o basadas en métodos ya desarrollados. Así como la creación de nuevas estrategias psicológicas, fundamentales para fomentar un mayor desarrollo en las enseñanzas musicales. Por tanto, no olvidemos la urgente necesidad de ampliación en investigación en nuestro campo, creación de recursos, apertura de los centros musicales a otras instituciones, con la consiguiente retroalimentación y crecimiento. Con ello, será mas fácil una mejora sustancial en la calidad y amplitud en la enseñanza, que supondría avanzar hacia un desarrollo imparable y necesario en este tipo de estudios artísticos.

Video divulgativo «Neuropsicología, aprendizaje musical y movimiento»

«Neuropsicología, aprendizaje musical y movimiento», 2019


Encuentro Nuevos Estilos con la fundación Miguel Rios

Y terminamos el curso con los nuevos estilos… Este evento reunió a un total de cuatro conservatorios de diversas partes de Andalucía (Córdoba, Jaén, Sevilla y Granada) en el Espacio Caja Sonora de Granada para conectar, crear y aprender juntos.

La actividad tuvo lugar en el Espacio Caja Sonora (Centro Cultural CajaGranada, Av. de la Ciencia, 2, Ronda, 18006 Granada) durante la mañana y tarde del sábado 8 de junio en el marco del Festival Granada All Stars organizado por la Fundación Miguel Ríos.

Tras la primera tanda de ensayos, el alumnado participante recibió una charla o masterclass a mano de músicos de reconocido renombre como Jose Nortes, Luis Prado o John Parsons , integrantes de la banda de Miguel Ríos. Además, durante todo el día se contó con profesionales expertos además de música, en sonido, iluminación, que pudieron ofrecer a los estudiantes su visión y aportar su gran bagaje.

Nuestro repertorio fué «Voy a pasármelo bien» de Hombres G, Believer de Imagine Dragons y una Canción original de nuestro compañero Rodrigo. Y lo pasamos así de bien..

Miguel Rios es un legendario cantante de rock de Granada, una figura icónica en la música española. Su carrera abarca décadas, con un estilo rockero con influencias del flamenco y del folk español. Además es activista cultural y social. Os animo a escuchar su música, pues es historia del rock español.

Espacio Caja Sonora. Encuentro nuevos estilos en Granada. Fundación Miguel Ríos

Sonata en Do Mayor G.F. Handel

La  Sonata in C major (HWV 365), para recorder y bajo continuo fue compuesta probablemente antes de 1712 y publicada un poco después en 1726 en una colección de doce sonatas tituladas Sonates pour un Traversiere un Violon ou Hautbois Con Basso Continuo Composées par G. F. Handel.

Escuchamos

Classical Music

Tocamos

Acompañamiento instrumental

Escuchamos y memorizamos

Seijii Shida

Sigue escuchando versiones, adorna, memoriza los matices y crea tu propia versión.

Guía de estudio para el alumnado y sus familias

Está guía de estudio del Conservatorio de Macarena es una buena lectura conjunta para que toda la familia reflexione sobre cómo debemos practicar en casa. Siempre tenemos que tener en cuenta que debemos fomentar la práctica reflexiva, pero sobre todo autónoma de nuestros niños y niñas. La lectura de esta guía no significa que tengáis que estudiar con vuestros niños y niñas, más bien entender lo importante que es la práctica para una evolución en el aprendizaje de un instrumento, más aún, lo fundamental que es, usar buenas estrategias y una buena planificación para poder compaginar tanto el tiempo libre (muy necesario ) con el resto de actividades.

La flauta travesera es un instrumento con una posición difícil para nuestro alumnado, pues su tamaño es adecuado para una persona adulta. Cuando son pequeños el alumnado tiende a cansarse, por lo que la práctica debe ser progresiva en espacios de tiempo pequeños pero continuada a lo largo del tiempo. Ahí es donde el espacio es importante y donde podéis ayudarlos, con un lugar cómodo, seguro para guardar el instrumento, si es posible con un espejo, para que tengan su sitio para practicar en cualquier momento.

Por otro lado la comunicación con el profesorado es fundamental. La retroalimentación en la que se indican problemas de ergonomía son importantes tenerlas en cuenta en casa, los problemas mas usuales son:

  • Mantener una posición erguida, sobre todo el cuello tiende a ir hacia delante, es muy importante trabajar con atril.
  • Mano derecha muy baja o muy alta.
  • Levantar los codos excesivamente tensiona las muñecas.
  • Colocación de los dedos de forma natural, evitando tensiones.

Para que la práctica sea divertida, usamos audios y otros recursos, por lo que muchas veces necesitarán vuestra asistencia o no, ya que son nativos digitales, pero siempre con nuestra supervisión.

Por último os índico algunas pautas que nos pueden ayudar a crear un hábito de práctica en nuestros niños y niñas:

  • Establecer un horario más o menos estable semanal.
  • Siempre realizar ejercicios de calentamiento divertidos, movimiento del cuerpo, canciones que nos encantan….respiración.
  • Realizar descansos activos con la respiración. Te ayudará a descansar y relajarte, ampliar tu capacidad pulmonar y también tiene la capacidad de activarte fisiológicamente.
  • Descansa leyendo, encontrarás que es más fácil tocar con una lectura de la partitura previa.
  • Analiza, pinta y disfruta. Adorna tu partitura con tu propio lenguaje, usa colores para el fraseo, partes o iconos para pasajes difíciles.
  • No toques siempre lo mismo, ni comiences por el principio siempre. Hay muchas formas divertidas de practicar, incluso puedes hacerlo al revés…
  • Crea tus propios mini-retos y retos, pero también aprende a ser flexible con los plazos.
  • Escuchar es una manera de practicar, pues con el oido aprendemos como suena la pieza y memorizamos su extructura.

Si eres constante en la practica, el instrumento te lo agradecerá con un increíble sonido y tocaras obras maravillosas. Pero siempre acompaña esta práctica escuchando, cantando y tocando con tus amigos y amigas, pues la música sobre todo es diversión.

Cantando en el Algarve…

La prolifica compositora, Eleanor Daily nos ofrece esta preciosa melodía con un delicioso texto. Esta obra tiene numerosos premios como Amadeus Choir’s Christmas Carol y Chanukah Song Writing Competition.

En 1934 Benjamin Britten escribió una serie de 12 canciones para una escuela en Walles donde su hermano era profesor, canciones tituladas  Friday Afternoons.  Fishing song is una de ellas, el texto es de Isaak Walton.

Canción tradicional Portuguesa, una nana deliciosa con una letra que cuenta como la luna protege al bebe de los malos sueños.

Dave y Jean Perry tienen gran experiencia en la escritura a dos voces y esta es una muestra de ello. Con un movimiento mínimo realizan una gran melodía fácil de aprender y con gran expresión.

Esta preciosa canción es My Little White Boat compuesta por Thomas Frederick Dunhill.

Cuckoo! es otra de las Friday Afternoons songs. El texto es de Jane Taylor, un poeta y novelista (1783-1824), quién escribió las letras de Twinkle, Twinkle Little Star in 1806. Cuckoo! forma parte de una recopilación titulada Tom Tiddler’s Ground, editada por Walter de la Mare, un escritor y poeta muy conocido por su trabajo para niños y niñas.

Voy a pasármelo bien tocando la flauta travesera

El nuevo proyecto consiste en trabajar con alumnado del centro de otros instrumentos y tocar esta canción con acompañamiento en directo. Para ello vamos a trabajar de memoria.

Desde este enlace a Musescore podéis trabajar la partitura con el audio, puede ser que tengáis que abrir el mezclador: open mixter.

Elegir la opción en Audio Sources para escuchar el karaoke, si tenéis problemas os pongo el audio también por aquí …

Bulerias

Las bulerías son un palo emblemático de Jerez de la Frontera, Utrera y Cádiz. La característica más notable del compás por bulerías es su estructura de doce tiempos, por lo que a menudo se considera uno de los más complicados. Otra particularidad de la bulería es que admite improvisaciones métricas y musicales de todo tipo, una característica que es necesaria para provocar su carácter alegre, divertido y espontáneo. De ahí quizás venga su nombre… ¿de bullería? prisa o alboroto ¿o de burlería? como burla, broma, griterío o jaleo. Wikipedia

Lo que si sabemos es que va a ser nuestra actividad para trabajar la memoria y el ritmo.

Elegimos una canción que conozcas bien de memoria o que pretendas memorizar.

Escuchamos el ritmo primero y luego cantamos encima nuestra canción, sin tener en cuenta la figuración de tu canción, solo la melodía, puedes cambiar todo lo que quieras de ella, para, sigue, juega.

3º La tocamos y haber que pasa…pero dando más importancia al ritmo de la base que escuchas (bulería) que al ritmo de la melodía (tu canción), cambia notas si te apetece y realiza tu propia versión.

Sonata en Sol Mayor de Georg Philipp Telemann

Esta sonata es parte de la extensa colección instrumental de este gran compositor de la época Barroca. Está escrita para instrumento solista (violin o flauta) acompañada con bajo continuo, que como ya sabéis consiste normalmente en un instrumento de tecla, donde la clave de fa juega de manera contrapuntística con la melodía.

Esta sonata en particular es conocida por su carácter alegre, por el juego melódico y se pueden realizar ricas ornamentaciones. Aquí Telemann usa un gran juego de contrapunto y una rica armonía que añade riqueza a la composición.

Trabajaremos solo el primer y segundo movimiento que están en un mismo audio. Para el primer movimiento hay dos compases de espera, en el segundo solo hay que esperar los silencios. No está muy rápido para que podáis fijaros en las articulaciones y podáis realizar ornamentos, el audio tiene algunos matices para ayudaros en la interpretación.

Enlace a la partitura
Segundo movimiento más lento…

Rap de Lucas

El Rap es un estilo musical de origen afroamericano con un ritmo sincopado y que suele gustar al alumnado. Aprovecharemos este recurso para trabajar con alumnado de 2º de EEBB una tonalidad  complicada  que requiere  entrenamiento auditivo y técnico, además de la improvisación y creación musical. Se puede trabajar al principio o al final de las clases de colectiva o instrumento 10-15´ aproximadamente.

Desarrollo de la actividad:

  • Semana 1: Entrenamiento auditivo. Escucha atenta para reconocer las estructuras que se repiten, armonía, tipo de compás etc., Reconocimiento de las notas de cuatro compases y trabajo de digitación. Práctica en blancas, negras y corcheas, con silencios y contratiempos, trabajo técnico de articulación, educación auditiva con movimiento.  https://musescore.com/user/76995/scores/13645402?share=copy_link
  • Semana 2: Trabajo por secciones con diferentes ritmos. Selección de partes y trabajo del silencio, improvisación teniendo en cuenta la tonalidad y estructura. Secciones Anexo I con un ejemplo de trabajo. https://musescore.com/user/76995/scores/13806733?share=copy_link
  • Semana 3: Escribimos en la pizarra de clase la estructura, con los temas recurrentes, seguimos practicando los solos y la improvisación con los niños y niñas. Se realizan variaciones rítmicas con los temas escritos, practicando diferentes ritmos, se usan notas base para la práctica inicial y se trabaja de una forma progresiva. Anotamos las ideas.
  • Semana 4: Se borra la pizarra y se practica para la puesta en escena, se puede inventar una coreografía.

El ejercicio incluye los enlaces a Musescore para realizar la adaptación necesaria en los instrumentos transpositores.

Con este ejercicio trabajaremos:

  • Entrenamiento auditivo
  • Práctica de digitaciones : Re b, La b
  • Articulación
  • Ritmos sincopados y práctica de silencios
  • Práctica en conjunto
  • Improvisación y creación musical
Mix: Freestyle/Rap Battle Instrumental Beat (Prod. DJ Ray)