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~ Aprendiendo a tocar la flauta travesera

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Archivos de autor: admin

Allemande. J. S. Bach

18 lunes Ago 2025

Posted by admin in Repertorio para flauta travesera

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Bach y la Partita para flauta sola

La música de J. S. Bach, aun sin indicaciones precisas en sus partituras de tempo, articulación o dinámica, transmite un mensaje universal que él vinculaba con lo divino y con su fe luterana. Por tanto, el intérprete debe tener en cuenta el lugar, la intención y el contexto histórico en que fue concebida, para acercarse lo más posible a la intención original del compositor. En el caso de la Partita para flauta sola, esto implica comprender tanto la estética barroca —relacionada con la práctica del bajo continuo— como las posibilidades técnicas de la flauta traversa de la época.

Respiración, fraseo y polifonía en la Allemande

En la Allemande, el fraseo se organiza siguiendo la armonía y las secuencias, con variaciones de color en las repeticiones y ligeros acentos en las llegadas. La escritura genera un efecto de polifonía gracias a los cambios de registro que interrumpen el flujo de semicorcheas y sugieren distintos planos sonoros. Estos fragmentos, al unirse en continuidad melódica, evocan voces múltiples, lo que refleja tanto la complejidad del lenguaje de Bach, como su parentesco con obras para violín solo.

Daniel Alsina – Consideraciones interpretativas para la Allemande

Mi versión

He utilizado degradados de un mismo color de forma intencionada para facilitar la interpretación. No pretende tener un significado de dinámicas o tempo, sino delimitar en cierta manera el ritmo de la obra y servir de guía en las respiraciones. Además, en alguna ocasión he resaltado con un color distinto ciertas notas fundamentales, que convienen marcar en la interpretación para mantener el ritmo y el flujo armónico. Para comprenderlo, escuchad la obra siguiendo la partitura, fijaos en el fraseo, los apoyos y las cadencias, así como la estructura y la textura polifónica de las voces. 🎶 Es una excelente versión para facilitar su memorización.😉

partita_bach_flautalibreDescarga

Scherzo 14 de Henry Altés

15 viernes Ago 2025

Posted by admin in Mis Actividades

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Altès incluyó en su método varias piezas pedagógicas diseñadas para dominar diversas tonalidades y ritmos, además de digitaciones. Este estudio se basa en la repetición, para precisamente afianzar nuevas digitaciones de trino, que os serán útiles para diversas obras de repertorio posteriormente.

La imagen incluye las digitaciones del libro, pero también podéis buscarlas en Woodwind.org enlace.

El estudio presenta una parte en Mi mayor al inicio y al final, con un tempo vertiginoso, cuya agilidad se logra gracias al uso estratégico de posiciones de trino que facilitan la ejecución rápida y limpia. Dominar estas posiciones os permitirá abordar el pasaje con soltura, manteniendo la precisión rítmica incluso a gran velocidad. Adjunto un enlace a MuseScore. «Practicar primero a un tempo lento y aumentar gradualmente es clave para interiorizar la digitación, evitar tensiones y conseguir que la velocidad final salga de forma natural y controlada«. Dos compases de espera…

Parte A Estudio 14 by flautalibre

La parte central cambia de tono y adopta un tempo más lento, para después regresar al tema principal como variación y con tresillos, donde será clave afianzar las digitaciones para alcanzar la velocidad deseada. ¡Disfrutad del proceso, trabajad con atención y veréis cómo el resultado será espectacular!

Altes 14 – FlautalibreDescarga

Bachillerato y Música: Opciones y Normativa

09 miércoles Jul 2025

Posted by admin in Ayuda

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La nueva normativa ya está en vigor, pero aún tenemos muchas dudas, incluyo esta entrada que iré actualizando con vuestras aportaciones.

Bachillerato de 30 horas

  • Similar al bachillerato ordinario, con 5 mañanas de clase en el instituto.
  • No está condicionado por la finalización de los estudios del conservatorio.
  • Alta carga académica, requiriendo a menudo tres tardes de asistencia al conservatorio.

Bachillerato de 26 horas

  • Se convalidan 4 horas con asignaturas de música (Análisis Musical I y II).
  • No está condicionado por la finalización de los estudios del conservatorio.
  • Los alumnos con buenas notas en el conservatorio no se benefician en la media, que es solo del bachillerato.

Bachillerato de 25 horas

  • La nota media se compone de un 60% del bachillerato y un 40% de las enseñanzas musicales.
  • Los alumnos con buenas notas en el conservatorio se benefician al incluirse su media.
  • Está condicionado a la finalización de las enseñanzas profesionales de música.

Bachillerato de 13 horas

  • Solo se cursan las cuatro asignaturas comunes del bachillerato.
  • Carga académica muy baja, permitiendo más tiempo para los estudios del conservatorio.
  • Está condicionado a la finalización de las enseñanzas profesionales de música. No se cursan asignaturas de modalidad en el instituto.

Normativa Relacionada

A continuación, se presentan los enlaces a la normativa que regula la educación en España, el bachillerato, las enseñanzas profesionales de música y las convalidaciones entre ellas:

  • Ley Orgánica de Educación (LOE):
    • Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (BOE-A-2006-7899)
  • Ordenación del Bachillerato:
    • Real Decreto 243/2022, de 5 de abril, por el que se establecen la ordenación y las enseñanzas mínimas del Bachillerato
  • Enseñanzas Profesionales de Música:
    • Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música
  • Convalidaciones:
    • Real Decreto 14/2023, de 17 de enero, por el que se modifica el Real Decreto 242/2009, de 27 de febrero, por el que se establecen convalidaciones entre las enseñanzas profesionales de Música y de Danza y la Educación Secundaria Obligatoria y el Bachillerato
    • Información sobre convalidaciones en la web del Ministerio de Educación
    • Real Decreto 242/2009, de 27 de febrero
    • Modificaciones BOE: https://www.adideandalucia.es/normas/RD/RD14-2023ModificaRDConvalidaciones.pdf
  • Problemas: Al realizar la matricula los centros educativos aún no tienen clara la normativa, o el sistema no se lo permite, es por lo que he realizado esta entrada. ¡ Mucho ánimo !
Matricula Simultenidad SV 25_26 (1)Descarga

Erasmus en Pesaro

19 jueves Jun 2025

Posted by admin in Componiendo

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Cómo ya sabéis me voy a Italia para un campamento de jazz, así que el próximo curso habrá novedades. Este es el enlace de la experiencia con el repertorio que se trabajará en el campamento.

Una misma canción, dos formas de leer Perfect

17 martes Jun 2025

Posted by admin in Mis Actividades

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Siempre nos estamos quejando de lo difícil que es leer las alteraciones, esto es un experimento para demostraros que no es así, para ello vamos a tocar 🎶 Perfect de Ed Sheeran.

Esta es una adaptación en dos tonalidades enarmónicas: Sol♭ mayor y Fa♯ mayor. Aunque suenan igual, su escritura es distinta, y por eso este ejercicio es ideal para:

  • Entrenar la lectura en armaduras poco habituales
  • Familiarizarte con la escritura en sostenidos y bemoles
  • Practicar el oído y la afinación en el registro medio-alto
  • Explorar el fraseo expresivo y los finales de frase
  • Trabajar el picado ligado

Te invito a tocar ambas versiones, comparar, y decidir cuál te resulta más cómoda o natural. El acompañamiento es de Hanniel Nefiel, tiene una introducción de 4 compases con anacrusa.

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Perfect_flauta_BDescarga

Bum bum tan tan

16 lunes Jun 2025

Posted by admin in Música popular

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La versión viral “bum bum tan tan” en realidad usa la Partita en La menor para flauta sola, BWV 1013, de Johann Sebastian Bach con los primeros compases de su primer movimiento, la Allemande.

🎶 Origen de la Partita BWV 1013

Compuesta alrededor de 1722-1723 (Wikipedia), posiblemente en Köthen o Leipzig, para flauta travesera sin acompañamiento, sólo tenemos un manuscrito de principios de los años 1720s copiado por dos escribas anónimos. Consta de cuatro movimientos: Allemande, Corrente, Sarabande y Bourrée angloise.

guia de estudio partita la m bachDescarga

🎧 Relación con “Bum Bum Tam Tam”

Aunque la idea original proviene de un cantante brasileño —en un vídeo poco afortunado, con un enfoque sexista y una interpretación deficiente de la flauta—. Sin embargo, utiliza la melodía para crear una canción que populariza esta introducción en todo el mundo, volviéndose viral en Instagram con miles de versiones improvisadas.

Aquí tenéis la partitura, podéis usarla como referencia, pero la idea es utilizar el acompañamiento dado, para realizar vuestra propia versión.

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Sonata en la menor G. F. Haendel

14 sábado Jun 2025

Posted by admin in Repertorio para flauta travesera

≈ Comentarios desactivados en Sonata en la menor G. F. Haendel

Su título original es  Sonata IV in A minor for Recorder and Basso Continuo (HWV 362). Por tanto su instrumentación original es  flauta de pico (recorder) y bajo continuo.

Forma parte de una colección publicada en Londres hacia 1732 por John Walsh, atribuida al propio Haendel, aunque algunas sonatas circulaban manuscritas anteriormente. Consta de cuatro movimientos, siguiendo el esquema lento-rápido-lento-rápido típico de la sonata da chiesa barroca:

  1. Larghetto: De carácter introspectivo y expresivo, con frases amplias y ornamentables. Presenta un ambiente melancólico propio de la tonalidad de La menor.
  2. Allegro: Rítmico y articulado, con un tratamiento imitativo que recuerda a la escritura contrapuntística italiana. La figuración es vivaz y exigente en cuanto a articulación y claridad.
  3. Adagio: Breve y muy lírico, sirve como transición emocional entre los movimientos rápidos. Suele interpretarse con ornamentación improvisada, como era costumbre en la época.
  4. Allegro: Movimiento tipo giga o danza italiana, con un carácter ligero y danzante. Aquí destaca la fluidez melódica y el juego entre la parte solista y el bajo.

«Esta partitura respeta fielmente la copia original, lo que nos permite trabajar a partir de ella para incorporar adornos e improvisaciones adecuados y bellos.»

haendel sonata en la menor by flautalibre

Pink Panther

14 sábado Jun 2025

Posted by admin in Repertorio para flauta travesera

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🎷 1. Compuesto en tiempo récord

Henry Mancini escribió el tema en solo unas pocas horas tras ver la animación del personaje por primera vez. Quedó tan inspirado por el movimiento «elegante y torpe» de la pantera, que la música literalmente le salió sola, según dijo.

🐾 2. No era para el personaje principal

El tema fue compuesto para los títulos de crédito animados de la película. Pero gustó tanto que la pantera animada acabó teniendo su propia serie.

🎷 3. Ese saxofón… casi no ocurre

El famoso solo de saxofón fue grabado por Plas Johnson, pero no estaba planeado desde el principio. Mancini improvisó la idea del sax durante la grabación y eligió a Plas por su sonido sensual y relajado. Fue tan icónico que su estilo definió el carácter «cool» de la Pantera.

😂 4. El público se confundía

Cuando salió la peli, muchos creían que “La Pantera Rosa” sería una película de animación para niños. Entraban al cine pensando ver dibujos… y se encontraban con una comedia policial. ¡Algunos se enfadaban porque querían más pantera!

🥇 5. Casi más famosa que la peli

La música fue tan exitosa que se hizo más reconocida que la película misma. Ganó un Grammy y fue nominada al Oscar, y hoy en día sigue siendo uno de los ejemplos más claros de «música que camina», es decir, que encaja perfectamente con el paso del personaje.

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Escala pentatónica

04 viernes Abr 2025

Posted by admin in Técnica

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Las escalas pentatónicas son escalas musicales formadas por cinco notas, en lugar de las siete que tiene una escala mayor o menor tradicional.

  1. Pentatónica mayor (por grados de la escala mayor):
    I – II – III – V – VI Ejemplo en do: Do – Re – Mi – Sol – La
  2. Pentatónica menor (por grados de la escala menor natural):
    I – III – IV – V – VII Ejemplo en la: La – Do – Re – Mi – Sol

Son muy usadas en el folclore de muchos países, el blues, el rock o el jazz. Aquí tenéis las menores para practicarlas.

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La escala de blues es una variante de la escala pentatónica menor con una nota adicional llamada «blue note», que le da su carácter expresivo y melancólico.

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Bem te vi atrevido

04 viernes Abr 2025

Posted by admin in Mis Actividades

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Esta canción está realizada por la compositora brasileña Lina Pesce que comenzó su carrera a finales de 1920 y se mantuvo activa hasta 1960. Compuso multitud de tangos y choros, muy conocidos en la música brasileña. Entre sus obras esta este choro, compuesto en 1942.

Este estudio está basado en una grabación antigua con una pequeña orquesta. El arreglo, aunque principalmente tiene la melodía con piano, también tiene pasajes muy característicos con varias flautas en su orquestación.

Bem te vi, está basado en un extracto del escritor Filinto de Almeida. Lo que expresa, en resumen, es la idea de que nada hacen las mujeres ni los poetas sin que enseguida haya alguien —como aves o gente indiscreta— que murmure o grite “¡Bem te vi!” (que, además de ser un pájaro brasileño, suena como «te vi bien», o sea, «te pillé»). Es una crítica elegante y poética a la mirada ajena, al juicio constante, a cómo los actos libres o sensibles siempre son observados, comentados o cuestionados por otros.

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