Webinar con el CEM Macarena, revisando los contenidos del blog de clase y los recursos utilizados.

Enlaces para jugar y buscar inspiración:

Fácil y suave pero simple – https://musiclab.chromeexperiments.com/Song-Maker/
Fácil y con mucho contenido – https://onlinesequencer.net/
Minimalista – https://sequencer.henryfellerhoff.com/

Improvisación dirigida:

Improvisación libre…

Sobre la motivación musical…

Mark Goffeney

Sobre flamenco…

• Estudios flamencos para instrumentos melódicos . Oscar de Manuel
• Método Flamenco para instrumentos melódicos. Juan Parrilla

¿Qué es Musescore 4? Es un software de edición de música que te permite escribir, editar y escuchar partituras. Tiene muchas características útiles que te permitirán crear partituras profesionales, incluso si eres un principiante. El proceso de descarga e instalación es bastante sencillo, para ello accedemos a la página https://musescore.org/es.

La nueva manera de descargarnos MuseScore, es por Muse Hub, es una opción recomendable para poder usar las librerías de sonido y otros programas que están en el mismo paquete. Para ello solo tenemos que presionar el botón blanco de Descarga Gratuita (recordamos que es software libre). Para versiones más antiguas a Windows 10 tenéis debajo Download an older versión y también la posibilidad de descarga sin Muse Hub: Download MuseScore without Muse Hub.

Con la primera opción se descarga una aplicación denominada Muse_Hub.exe.

Como ya hemos comentado, no solo podemos descargar MuseScore, sino otros programas como Audacity, editor de sonido y Staffpad para los más curiosos, además de las estupendas librerías de sonidos para los que tengan suficiente espacio.

La principal novedad de este programa es su nueva interfaz, con diferentes ventanas y paletas que servirán para crear nuestras partituras con mayor facilidad y de manera muy intuitiva. Como en anteriores versiones se pueden añadir elementos externos, como letras e imágenes y exportar a diferentes formatos para compartirlo fácilmente.

Menu Principal

En este enlace están todas las instrucciones Básicas incluyendo los atajos de teclado que he puesto en el anterior enlace.

Nueva interfaz

Imagen Interactiva describiendo la nueva interfaz, espero os sea útil…

Ejercicio tutorial musescore 4 by Alfonso Gustavo Chico

Musescore.com

Es la comunidad de usuarios con partituras en línea. En un principio era gratuito, pero en la actualidad se ha regularizado con una suscripción por los derechos de autor, aunque crear una cuenta es gratuito y tiene bastantes ventajas aunque no nos suscribamos. Nos permite guardar nuestras partituras en línea cuando estamos trabajando en casa y luego abrirlas en el trabajo en caso de necesitarlas, también podemos descargar algunas o compartirlas con otros usuarios-as.

¹No existe aún suscripción para centros públicos, por lo que el profesorado puede pagarlo con su tarjeta bancaria, pide la factura a nombre del centro y el secretario-a graba el asiento dando de alta el registro. A la hora de indicar suplido, mete DNI de la persona que ha pagado con su tarjeta.

Recordamos…

Curso Musescore Profundización 2025

Actualmente, los Conservatorios de Música españoles son órganos ajenos estructuralmente a universidades y escuelas artísticas. Algunos estudios muestran un alto grado de abandono en las Enseñanzas Profesionales y una alta especialización instrumental. Las principales causas de este abandono, según el estudio de Ana García-Dantas, Juan González y Francisco González, son el estrés producido por la exigencia de la especialización, la falta de motivación intrínseca y la competencia percibida. Además, las metodologías suelen estar basadas en un modelo imitativo y la excelencia musical; sin embargo, actualmente nuestro alumnado es nativo digital, y tanto el entorno como la sociedad han cambiado, lo que requiere nuevos procesos y estrategias.

Esta entrada pretende visibilizar, como las últimas tendencias pedagógicas muestran, que la aplicación de diversas herramientas que nos aporta la psicología y la neurociencia nos pueden ayudar a avanzar, a ser más eficientes, fomentando su uso en las aulas de nuestros conservatorios. Por un lado, la neurociencia nos permite conocer el proceso de aprendizaje musical desde un punto de vista científico, cambiando muchos de los sesgos supuestos en las enseñanzas musicales: la plasticidad neuronal, el desarrollo cíclico, las neuronas espejo, las emociones positivas y por supuesto el papel de las funciones ejecutivas. Por otro lado, la psicología y la pedagogía son imprescindibles en cualquier proceso de enseñanza-aprendizaje.

El profesorado, centro de imitación, eje principal del aprendizaje instrumental, facilitador y mediador en la regulación de todos los factores que intervienen en el proceso de enseñanza, necesita en su formación conceptos básicos de psicología: cómo entrenar al alumnado, la utilización en sus clases de actividades que promuevan un control óptimo de las emociones, estrategias para incentivar la motivación, aprendizaje socioemocional, y prevención de miedo escénico o su tratamiento, entre otros ejemplos. Además, diferentes estudios han profundizado sobre la similitud entre el perfil del docente–coach y la enseñanza–coaching, principalmente en la necesidad de comunicación para el planteamiento de los objetivos, el entrenamiento personalizado debido a la enseñanza individual instrumental y la detección de problemas para su resolución intrínseca, reforzando así aspectos de la personalidad del alumnado, las habilidades de autoaprendizaje y el autoconcepto. Es bastante frecuente encontrar coaching aplicado al deporte y raro encontrar trabajos tan pioneros como el de Kenneth Holland, sobre el coaching musical. Hoy en día, aunque son técnicas que se utilizan de manera individual en algunos centros musicales, no existe una aplicación generalizada en la enseñanza de Conservatorios de Música, aunque sí comenzamos a vislumbrar su influencia en determinados sectores profesionales, como coaching aplicado en música de cámara o en orquesta.

Otro punto fundamental, será el papel del profesorado en la motivación del alumnado: guía, ejemplo y eje. Esta motivación es muy importante debido a la alta dificultad de los estudios musicales, así como por su extensa duración. Requiriendo un entrenamiento de las emociones positivas y una formación plena del músico (entrenamiento cognitivo y fisiológico). Además , los nuevos hábitos y características del alumnado plantean también nuevas necesidades educativas. Así lo muestran, los cientos de estudios sobre trastornos del aprendizaje que Jose Antonio Marina refleja en este enlace. Siendo por tanto, cada vez más importante, el entrenamiento de la atención dividida, tal como desarrollan los nuevos métodos actuales, por ejemplo el método de percusión corporal BAPNE.

Muchos modelos didácticos trabajan estos aspectos y nos pueden ayudar a reforzar y diversificar nuestras clases, pero sobre todo apoyan un modelo de enseñanza multisensorial, que nos ayudan a enriquecer y agilizar el aprendizaje. Herramientas didácticas, que tienen en cuenta el movimiento y el control ejecutivo, nuevas o basadas en métodos ya desarrollados. Así como la creación de nuevas estrategias psicológicas, fundamentales para fomentar un mayor desarrollo en las enseñanzas musicales. Por tanto, no olvidemos la urgente necesidad de ampliación en investigación en nuestro campo, creación de recursos, apertura de los centros musicales a otras instituciones, con la consiguiente retroalimentación y crecimiento. Con ello, será mas fácil una mejora sustancial en la calidad y amplitud en la enseñanza, que supondría avanzar hacia un desarrollo imparable y necesario en este tipo de estudios artísticos.

Video divulgativo «Neuropsicología, aprendizaje musical y movimiento»

«Neuropsicología, aprendizaje musical y movimiento», 2019

Video de divulgación sobre la importancia del movimiento en la enseñanza musical, expuesto en las II Jornadas Internacionales de Psicología y Música.

Presentación para la ponencia realizada en el CEP de Sevilla el pasado 12 de febrero. En ella tuve el honor de compartir ponencia con Francisco Pizarro, María Quintanilla y Bárbara Sela, además de poder conocer a mis nuevos compañeros de enseñanzas artísticas. Gracias a Victoria Querejeta por contar conmigo y estar pendiente de nosotros.

Y por supuesto, gracias a todos y todas por vuestra acogida.

Yolanda Palomares.