Resumen del libro The Scalas game de Patricia George y Phyllis Avidan Louke.

Entre las ideas que se repiten constantemente, para mí la más importante es que no se trata de realizar escalas ascendentes y descendentes que se repiten constantemente, sino realizar el gesto adecuado con el fraseo. Para ello las autoras ponen un ejemplo claro.
Pensad en un violinista con el arco, donde una dirección tiene más peso y en la otra dirección libera. Así las autoras lo relacionan con fuerte-débil, con la sensación de una nota que conduce a la siguiente. Yo diría algo más, piensa en una columna de aire estable y no marques las digitaciones, no debe existir notas independientes, sino progresiones de notas cuando lo escuchas

Para que funcione cuanto mejor sea nuestra técnica más sencillo será. Para ello realizamos primero las escalas lentamente con puntos de apoyo estables, dedos sin tensiones, digitaciones afianzadas y tonalidades claras. Así pensaras en un «movimiento musical inteligente«, basado en el fraseo no en el tempo. Los ejercicios 1, 2 y 3 hacen exactamente eso, todo ligado y con gran control técnico. Los dedos quedan subordinados a una intención musical.
Para ello recuerda… la escala no cambia, lo que cambia es tu percepción, tocar hacia algún sitio.

En otras palabras, la música no se queda sobre cada nota sino que continuamente va hacia la siguiente. En los videos sobre el libro, Patricia utiliza durante el estudio un pequeño movimiento físico de la flauta/cuerpo para sentir esa dirección. Explicando que exagera esos movimientos practicando, pero no pretende que el intérprete «baile» de esa manera durante un concierto, el movimiento sirve para interiorizar el fraseo. 

En el libro como en cualquier libro de técnica, aparecen distintas distribuciones rítmicas, tresillos, grupos irregulares —incluidos grupos de siete— y patrones en los que las notas rápidas van cambiando de posición. No simplemente para «tocar ritmos». Está haciendo una técnica muy eficaz para detectar desigualdades entre dedos. Así lo hacemos en clase recordad, sobre todo cuando usamos puntillos en notas pares/ impares o teniendo en cuenta también los cambios de articulación. Ademas trabajad los pasajes difíciles con esta técnica, recordando que la flauta requiere un esfuerzo fisiológico, sed eficientes, cambiad los acentos, las duraciones y la posición de las notas rápidas, cada combinación de dedos queda expuesta de manera diferente y eso se llama jugar…

Posteriormente aplicaremos las articulaciones doble y triple picado recordando que de la misma forma la lengua no debe detener la columna de aire. La articulación va «encima» de un aire que continúa avanzando. Por supuesto también el vibrato, con un aprendizaje o uso adecuado y mordentes.

Recordemos que las escalas son parte de las obras que tocamos, y con este tipo de trabajo técnico abarcamos todos los elementos que incorporaremos a una obra :
Sonido → fraseo → coordinación → articulación → vibrato → ornamentación.

Las escalas pentatónicas son escalas musicales formadas por cinco notas, en lugar de las siete que tiene una escala mayor o menor tradicional.

1. Pentatónica mayor (por grados de la escala mayor):
   I – II – III – V – VI Ejemplo en do: Do – Re – Mi – Sol – La
2. Pentatónica menor (por grados de la escala menor natural):
   I – III – IV – V – VII Ejemplo en la: La – Do – Re – Mi – Sol

Son muy usadas en el folclore de muchos países, el blues, el rock o el jazz. Aquí tenéis las menores para practicarlas.

La escala de blues es una variante de la escala pentatónica menor con una nota adicional llamada «blue note», que le da su carácter expresivo y melancólico.

Podcast realizado por Paula Isabel V. Martín, estudiante en el Conservatorio Superior de Granada. Cantante y flautista del grupo PolyMartin JazzQuartet.

7 Ejercicios diarios op.5 para flauta travesera de Mathieu-André Reichert, profesor de flauta, nacido en 1830. Fue un flautista y compositor belga de quién poco se sabe sobre su vida. Siendo hijo de músicos desde muy joven se presentó en público. Estudió en el Conservatorio de Bruselas, con Jules Demeur and François-Joseph Fétis, donde fue premiado a la edad de 17 años y contratado para tocar en la Corte de Bélgica ese mismo año. Más info

Ejercicios completos

Adaptación para enseñanzas básicas:

Con un acompañamiento instrumental base, para cuidar la afinación, vamos a trabajar el primer ejercicio de Reichert, cuidando el sonido, respirando adecuadamente y buscando proyección, siempre teniendo en cuenta la afinación. El ejercicio está dividido en 5 partes, cada una tiene su acompañamiento para trabajar progresivamente y acostumbrarnos al registro sobreagudo.

Descarga la partitura, práctica la primera parte, y solo cuando tengas soltura con el ejercicio podrás trabajarlo con el acompañamiento instrumental.