Aunque todos y todas la conocemos como Claude Arrieu (1903-1990) su nombre real era  Louise-Marie Simon. Pero en su época, muchas compositoras usaban nombres masculinos para que su música fuera tomada en serio. Fue una prólifica compositora que estudió en el Conservatorio de París, donde consiguió el primer premio de composición en 1932. Su estilo es elegante, vivaz, con gran expresión y unas melodías fabulosas. Trabajó en la radio Francesa. Tenía gran interés en la evolución del lenguaje musical y usó los medios técnicos disponibles en su trabajo para avanzar en ello.

Así, escribió música en todos los estilos, compuso obras tanto de música de cámara, como música para teatro, cine, radio y music hall, aportando su voz en cada situación, dramática o cómica, con un gusto particular por el ritmo y las imágenes. Vivacidad, claridad de expresión y un sentimiento natural para la melodía son sus sellos distintivos. (Wikipedia)

La obra fue compuesta en 1946 y consta de tres movimientos. Se considera una clara influencia de la tradición francesa, por la influencia de compositores a los que admiraba, y porque consta de una escritura instrumental ágil y un gran enfoque melódico.

I. Allegro Moderato. Dos compases de espera y comenzamos…

Raymond Guiot (nacido el 5 de octubre de 1930) es un flautista francés, pianista y compositor. Estudió con Marcel Moyse y ganó el primer premio del Conservatorio de París. Trabajó en la Opera de Lille como piccolo, enseñó e la Escuela nacional de música de Calais entre 1950-56 y también fue primer flauta de la Opera de París entre 1962 y 1991.

La Rhapsodie para flauta y piano es una de sus obras más conocidas. La compuso en 1935 y en ella adopta toques impresionistas y toques más modernos, como ritmos y elementos del jazz.

Os animo a comprar la obra, para animar al autor a componer más obras tan apasionantes como esta. Aquí tenéis el acompañamiento para practicarla, con un compás de más al comienzo de cada movimiento, para poder entrar a tempo.

La Sonatina para flauta y piano de Manuel Oltra, compuesta en 1950, es una de las obras más destacadas de su repertorio de cámara. Se divide en tres movimientos: Allegro, Andante y Allegro scherzando, y muestra un equilibrio entre un estilo neoclásico y la incorporación de elementos melódicos españoles. A lo largo de su carrera, Oltra compuso tanto música coral como instrumental, pero esta Sonatina sigue siendo una de sus piezas de cámara más interpretadas en recitales y conciertos.

Manuel Oltra (1922-2015) fue un compositor y pedagogo español, destacado por sus contribuciones a la música coral e instrumental. Nacido en Valencia pero afincado en Barcelona, fue catedrático de armonía, contrapunto y fuga en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona. Oltra desarrolló un estilo neoclásico, caracterizado por la claridad formal, y a menudo incluyó elementos del folklore español. Su obra abarca desde música de cámara hasta orquestaciones y arreglos para cobla, siendo ampliamente reconocido por su influencia en la música catalana​.

A continuación tienes el acompañamiento instrumental del primer movimiento. Los cuatro primeros compases están repetidos para tener cuatro compases de espera. Cuida la articulación, sin acortar los finales de los grupos ligados, y realiza una articulación staccato dando prioridad al sonido. Asegúrate de que el staccato sea nítido, pero sin sacrificar la plenitud del tono y con los matices adecuados.

Suite for Flute and Jazz Piano Trio de Claude Bolling fue compuesta en 1973. La obra fue escrita para el flautista Jean-Pierre Rampal e interpretada por el propio Bolling al piano, además tiene acompañamiento instrumental de bajo y bateria. “Baroque and Blue” es el primer movimiento de la suite con una estructura A-B-A’-B’-C-A’’-Coda, combinando el estilo barroco (sección A), uso del contrapunto, con características del jazz como el ritmo swing y las escalas de blues (sección B). La obra logra integrar con éxito los dos estilos musicales, creando una pieza que es tanto compleja como accesible para el público.

Para ello vamos a conocer las escalas de blues que puedes descargar a continuación, pero siempre jugando con diferentes aspectos:

1. Primero las tocamos como están para aprendernos el patrón de oído y familiarizarnos con la escala.
2. Intentamos solo mirar el principio y completar las escalas para obtener mayor fluidez.
3. Comenzamos con la articulación en estilo swing, las corcheas impares con puntillo.
4. Cambiamos ritmos y articulaciones a gusto.
5. Comenzamos cada vez por una nota diferente, realizamos saltos e invertimos a placer.

Jugando con estos recursos, conseguiremos experimentar variaciones rítmicas y melódicas que nos ayudarán a introducir nuestra propia variación de estilo en la obra, creando nuestra propia versión.

Y una vez escuchado el movimiento, comenzamos a trabajar la obra, esta es una versión reducida con el tema principal.

La  Sonata in C major (HWV 365), para recorder y bajo continuo fue compuesta probablemente antes de 1712 y publicada un poco después en 1726 en una colección de doce sonatas tituladas Sonates pour un Traversiere un Violon ou Hautbois Con Basso Continuo Composées par G. F. Handel.

Escuchamos

Tocamos

Escuchamos y memorizamos

Sigue escuchando versiones, adorna, memoriza los matices y crea tu propia versión.

Esta sonata es parte de la extensa colección instrumental de este gran compositor de la época Barroca. Está escrita para instrumento solista (violin o flauta) acompañada con bajo continuo, que como ya sabéis consiste normalmente en un instrumento de tecla, donde la clave de fa juega de manera contrapuntística con la melodía.

Esta sonata en particular es conocida por su carácter alegre, por el juego melódico y se pueden realizar ricas ornamentaciones. Aquí Telemann usa un gran juego de contrapunto y una rica armonía que añade riqueza a la composición.

Trabajaremos solo el primer y segundo movimiento que están en un mismo audio. Para el primer movimiento hay dos compases de espera, en el segundo solo hay que esperar los silencios. No está muy rápido para que podáis fijaros en las articulaciones y podáis realizar ornamentos, el audio tiene algunos matices para ayudaros en la interpretación.

Las 6 sonatas «Il Pastor Fido» opus 13 son publicadas en dos volúmenes por International Music Company, revisadas por Jean-Pierre Rampal. En esta edición son firmadas como autor Antonio Vivaldi, sin embargo se atribuyen a Nicolas Chédeville (1705-1782) que compuso estas sonatas para musette («gaita»), flauta, violin y bajo continuo. Los musicólogos no lo descubrieron hasta los años noventa del siglo XX.

Según un artículo de la wikipedia en 1737 Chédeville mantuvo un acuerdo secreto con Jean-Noël Marchand para publicar un colección propia como la obra Il pastor fido, op. 13, de Antonio Vivaldi. Chédeville proporcionó el dinero y recibió los beneficios, todo esto atestiguado en una acta notarial de Marchand en 1749. Esto parece ser un intento para darle a su instrumento, la musette, el respaldo de un gran compositor del cual carecía.

Independientemente de la autoría, es una obra muy bella que trata excelentemente la mayoría de las danzas de la época, por tanto imprescindible para conocer la época barroca y su estilo.

I. Preludio Adagio

II. Allegro assai

III. Sarabanda Adagio

IV. Allegro presto

Partitura en ISPML